¿Quieres dar un empujón a tu composición? Ser intencional sobre los intervalos que usas puede convertir una buena canción en un éxito.
Hoy aprenderás todo lo que necesitas saber para tomar decisiones intencionadas sobre los intervalos.
Qué son los intervalos musicales
En música, el término intervalo tiene un significado especial. Un intervalo describe la diferencia de tono entre dos notas cualquiera.
Los intervalos indican exactamente cuánto más alta o baja es una nota en comparación con otra. Se utiliza para cuando las notas se tocan por separado o al mismo tiempo.
En la composición de canciones, los intervalos aparecen tanto en la melodía que escribes como en la armonía que utilizas.
Ayudan a crear melodías bellas y distintivas. A veces puedes reconocer una canción a partir de sólo dos notas y el intervalo entre ellas.
Incluso si escribes melodías de forma intuitiva, entender los intervalos te convertirá en un mejor compositor. Te lo explico.
Para pasar de una nota a otra en una melodía, puedes subir (ascender), bajar (descender) o quedarte donde estás.
Algunos intervalos producirán efectos completamente diferentes a tu público.
Los intervalos y su nomencaltura
Los nombres de los intervalos dependen de dos cosas. La calidad del intervalo y la cantidad del intervalo, es decir, la distancia entre las dos notas.
La cantidad de intervalos es un número que se calcula contando las notas. Ya sea como líneas y espacios en el pentagrama musical o como letras en una escala.
Se incluye la primera nota o raíz como 1 y se lee de izquierda a derecha.
Así, la cantidad de intervalo entre Do y Re es un segunda:
de C a D (1 – 2)
Mientras que la cantidad de intervalo entre Do y La es una sexta:
Aquí está en el pentagrama.
La cantidad de intervalos en los que las notas son iguales se llama unísono.
Puede haber intervalos simples de segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta y séptima. O la octava, que suele llamarse octava.
La calidad del intervalo se calcula por el número de semitonos o semitonos entre las dos notas.
Los intervalos perfectos incluyen el unísono y la octava, pero también las cuartas y quintas perfectas.
¿Por qué perfectos o justos? Estos intervalos pueden vivir en tonos mayores o menores.
Si los inviertes, siguen siendo perfectos y su calidad armónica se considera consonante. Suenan bien.
Los intervalos perfectos llevan el prefijo P, por lo que una cuarta perfecta es P4.
La mayor se utiliza para la segunda, tercera, sexta y séptima, y el prefijo es una M mayúscula.
Los intervalos menores son un semitono o semitono más pequeños y utilizan un prefijo m minúscula.
Así, el intervalo de una tercera menor se llama m3, mientras que el de una séptima mayor se denomina M7.
Otros dos tipos de prefijos de intervalo son los aumentados y los disminuidos.
Si un intervalo mayor o perfecto es un semitono mayor, se llama aumentado. Se pueden utilizar los símbolos Aug, A o + para abreviar.
Los intervalos disminuidos son intervalos menores o perfectos que son un semitono más pequeños. Utilizan el prefijo dim, d, o el símbolo ° .
Escritura de los Intervalos musicales en Pentagrama
Aqui puedes ver como se escriben los intervalo y como se denominan o clasifican en relación a sus distancias.
Un término especial que puedes encontrar es el tritono, que es una cuarta aumentada (4aug) o una quinta disminuida (b5). Mismo intervalo, distintos nombres.
Intervalos e instrumentos
No importa el instrumento ni la tonalidad, todos los intervalos son iguales.
Una octava (P8) es una octava en una guitarra, un editor MIDI, tu piano o tu voz.
Una séptima mayor (M7) es una séptima mayor, ya sea en la tonalidad de Do mayor (Do a Si) o de La mayor (La a Sol♯).
Se trata de la relación de afinación entre dos notas: la primera o nota raíz (R) y la segunda. O si las tocas al mismo tiempo, la nota inferior a la superior.
Los intervalos en las canciones
Vale, eso son intervalos y sus denominaciones, pero volvamos a cómo suenan y qué pueden hacer en una canción.
Cuando era niño, mis padres no me dejaban ir a ver Tiburón por las pesadillas.
Ese es el poder de un intervalo de segunda menor (m2).
Sólo hay un semitono de diferencia entre Mi y Fa. Pero el efecto es ominoso, disonante y, en última instancia, inductor del terror.
Incluso 45 años después, el tema es inmediatamente reconocible.
La tercera mayor (M3) también aparece en la primera línea de la canción del abecedario utilizada para enseñar el alfabeto. Y la tercera menor (m3) se puede escuchar en la hermosa y suave pieza clásica de Brahms llamada «Canción de cuna».
El uso de cualquiera de estos intervalos en la melodía establecerá rápidamente si tu canción está en una clave mayor o menor.
También suelen dejar muy claro el estado de ánimo de la música. Más alegre en la mayor, y triste o melancólico en una clave menor.
El uso de la cuarta perfecta (P4) crea más espacio. Quizá incluso una sensación de ambigüedad por su falta de tensión.
«Here Comes the Bride» utiliza una P4 ascendente con gran efecto. El tema de Born Free tiene una cuarta perfecta descendente justo en la letra inicial.
La quinta perfecta (P5) se considera extremadamente estable. Está muy presente en las tríadas básicas que conforman la mayor parte de la progresión de acordes de una canción.
Utilizada junto con la nota raíz, crea acordes de potencia y es común tanto en la música celta como en el metal.
Utilizado en la melodía, puede sonar espacioso o algo libre y se utiliza a menudo para elevar el tono. Seguro que puedes oírlo aquí en las dos primeras notas de Star Wars.
El tritono se sitúa entre la cuarta y la quinta perfectas y crea lo que yo llamo una sensación de WTF.
Un gran ejemplo es el tema musical de Los Simpson. Disfruta de la versión de Green Day.
Aquí hay una hoja de referencia de intervalos en canciones que seguro conoces:
Una vez que empiezas a entrar en los intervalos más altos, las canciones son más «melódicas». La distancia entre la primera y la segunda nota es mucho mayor.
Cuando los utilizas, se denominan saltos, mientras que los intervalos más pequeños se mueven como pasos o saltos. Su uso puede tener un gran impacto en la melodía de tu canción.
La mayoría de las canciones no tienen muchos saltos grandes. Normalmente, a un intervalo grande le siguen varios pasos y saltos.
Así, la canción sigue siendo cantable. Demasiados saltos hacen que las canciones sean más difíciles de seguir.
Un ejemplo de esto está en «Man in the Mirror» de Michael Jackson.
El estribillo utiliza una sexta mayor descendente (M6) sólo una vez en las dos primeras sílabas.
Empiezo con el hombre en el espejo
Puedes ver que justo después del gran salto descendente, el resto de la melodía vuelve a subir más o menos por pasos.
Lo mismo ocurre en el ejemplo utilizado para una octava ascendente (P8) en «Somewhere Over the Rainbow».
El estribillo utiliza un salto de octava en las dos sílabas «some-where». A esto le siguen inmediatamente pasos mucho más pequeños y un salto en el resto de la frase «over the rainbow».
Los saltos con intervalos más grandes van acompañados de grandes mensajes líricos también. De esperanza y anhelo desde «Somewhere Over the Rainbow» hasta el siete menor (m7) de West Side Story que subraya «There’s a place for us».
Luego está el curioso caso de la séptima mayor (M7). Se utiliza en pocas canciones famosas. Suena muy bien en los acordes, pero no tanto en las melodías.
Como está tan cerca de la octava, más estable y de tono más cómodo (P8), los escritores suelen optar por la octava. Así que si quieres hacerte un nombre, escribe una canción con un intervalo de séptima mayor.
El último cuadro identifica qué intervalos tienen más consonancia o disonancia.
La idea no es evitar los intervalos disonantes o que suenan chillones. Utilízalos para resaltar la tensión y la liberación en tus canciones.
De hecho, el uso excesivo de los llamados intervalos consonantes, especialmente los más pequeños, puede hacer que una canción suene juvenil en el mejor de los casos o cursi en el peor.
Definitivamente hay un lugar para todos los intervalos. Uno que esté bien emparejado con una letra destacada puede imprimir una firma seria a una canción.
La mayoría de las canciones contemporáneas tienen un rango melódico de una octava más dos notas.
Así que pon tu cabeza, o realmente tus oídos, en los intervalos entre el unísono (P1) y una octava (P8). Es un buen punto de partida.